Fox

"Школа"



https://www.facebook.com/groups/old.good.sverdlovsk/permalink/923326088207389/
В Фейсбуке встретил фотографию здания, в котором происходило моё самое главное в жизни обучение.
И здание все называли "школа".
Я как-то не задумывался, почему "школа", да, знал что там раньше была школа, но мысленно не возникали картины, что ведь там кто-то учился, и там прошли его школьные годы чудесные.
У меня здесь происходила школа общения с теми мастерами мультипликации, о которых подробно написал в мемуаре...

Мы входили через это крыльцо, там всегда сидел вахтер, поэтому гостям было непросто пройти без пропуска, пропуск надо было выписать в администрации, это всегда не хотелось, времени не было, но я помню как ходил делать пропуска. Редко, потому что особой надобности в этом не было. Если я и делал пропуска, то Саше и Жене, чтобы показать как я рисую мультики, и то наверное раза 2 всего..... Но заманить их рисовать к нам не получилось.

Наши окна были на втором этаже в здании слева. И они не попали в этот кадр.
Первые 2 окна - которое в углу на втором этаже - кабинет директора и бухгалтера.
Дальше наше окно где я тоже работал, но недолго, и дальше подряд окон 5 или 6, где располагались команды.
Заканчивался один мультфильм и все переезжали в другую комнату.
Были ещё комнаты выходящие в противоположную сторону, в здании выглядывающем справа. Именно там рисовался "Дело прошлое". а остальные проекты для меня не так важны.....

На фото здание сразу после постройки, фото 30-х годов.
В наше время перед окнами были высокие тополя.

И это конструктивисткое здание снесли чтобы построить там сейчас "современную архитектуру"...
Студия

Баночка для чая



Видите, жестяная баночка стоит в нижнем ряду справа.
В этой баночке у нас лежит чай. Сейчас там зелёный Ахмад с жасмином.
И баночка эта у нас наверное лет 5 или 7.
Смотрел я смотрел на неё, крутил в руках, и думал-думал, чем меня она так привлекает? И где-то год назад Может 2 года назад примерно я начал рисовать паттерны. Начал то давно, когда все шли на стоки, думал тоже туда податься, и разработал как паттерны состыковывать. Но стоки - это не моё, а идея паттернов началась основательно года 2 назад...
А паттерны привели к тому что все элементы стал делать через белый фон.
И сейчас это превратилось в принцип. Получается, что последний основной стиль вырос из этой баночки.
Она мне подсказала как соединять, сколько белого и какая деталировка и какая интонация.

Принцип такой - рисуются детали мелками в блокнотах и на станковых листах.
Детали сканируются, делаются на прозрачном фоне, сохраняются в формате псд. И раскладываются по папкам-темам.
Сейчас посмотрел - 12000 элементов на сегодня подготовлено. И эти рисунки растут и растут потихоньку.

Потом этап коллажирования этих элементов - в паттерны, постеры, открытки, магниты.

И сейчас уже и проект разрастается прибавкой элементов, и конечные изделия стали хорошо расти.

И я думаю что это мой сейчас основной проект будет.

Поэтому я стараюсь не отвлекаться на параллельные приходящие идеи, которые так же требуют времени. Например начавшаяся пиксельная серия... И ведь придумываются пиксельные композиции... Если сделать в серии 20 работ, можно отпустить.

И ещё разворачивается проект рисованных деталей краской на досочках, которые всё-таки арт-объекты, которые могут самостоятельно жить и буду и в эту круговерть коллажей и рисованные краской элементы запускать... Но досочки пока отложил до периода восстановления потерянного.

Но это другая мысль.
Главное - белый фон, и фигурки расставленные и нигде не пересекающиеся. И без ракурсов, пространства, композиции - просто ровные коврики.
Fox

Вечернее подведение итогов

Жанр "постеры" очень меня вдохновил, я прямо загорелся этим жанром.
Прежде всего тем что у меня так много работ, что я переживаю что будут с ними делать дети, если я не успею стать таким художником, работы которого нужны, и циркулируют в арт-рынке... И я перевел в последние годы своё рисование в виртуальное - и вдруг я встретился и задумался что жанр постера оказывается вещью только если кто-то захочет повесить эту работу себе на стену, я напечатал и отправил почтой распечатанный и подписанный экземпляр. Это очень прикольно, у меня дома ничего нет кроме архива на трех внешних дисках. Вот этот минимализм меня радует. Но мне нужно рисовать рукой - на бумаге я рисую, сканы рисунков превращаю в виртуальные композиции. Но бумагу хранить это не холсты...

И я сделал следующие действия - в сегодняшнее безденежное состояние жизни потратил деньги на 2 рамки, которые заказал в багетной мастерской. Без стекол и с подкладкой из двп а не картона. Буду в эти рамки вставлять пробные распечатки чтобы смотреть как работает постер на стене...

Печатать для проверки буду конечно не все, так как не хочу захламлять свою жизнь.

А рисовать хочу.

Рамки 2 размеров 30 х 40 см и квадрат 32 см.
Все мои постеры будут только такого размера.

А ещё я принёс сегодня домой примерно 10 тубусов, ктороые используются как сердчевины рулонов бумаги для принтеров - это очень крепкий картон.
Это я готовлюсь к тому, что если будут покупать у меня работы, я готов собрать бандероль, уже и тубусы есть.

И вот ещё корректировка планов - у меня не идут досочки. Я думал будет 1 досочка в день, но получается 1 в неделю. Только потому что настолько сроднился с мелками, что краска перестала быть родным материалом и столько всего надо сделать в компьютере, например сейчас делаю новые наклейки-магниты, потом буду делать значки...

Итак, в планах было размещать 1 досочку в Арене... но не получается такой ритм.

А ведь это самое важное участие сейчас в этих новых группах.

Поэтому и постеры и досочки направляю в арену и с сегодняшнего дня там будер 1 работа в день.

Нельзя размещаться редко в таком потоке. Если раз в неделю, то это бессмысленно. Чаще чем раз в день тоже не надо.

Купят-не купят - не знаю, мало верю, но готов выполнять все обязательства - и посылать работы и покупать работы других художников... (выполнять условия 3/1)

Это все новости, которыми хочу поделиться с миром сегодня.
Fox

Листья и ветки







Нет ни одной работы, которую я бы сделал без внутренней истории, но истории эти я не рассказываю, понимая что это неправильно, слишком личное. Вспоминаю слова Фаворского, которые я не помню уже где прочитал, наверное это из той книги, что потерялась у меня и поэтому давно не перечитывалась, а нет! это из книжки, которая не потерялась, которая называется "Рассказы художника-гравера". Фаворский там рассказывая о последнем варианте иллюстраций к Слову о полку Игореве, говорил что в старости стал более сентиментальным, а вот в молодости у него была концепция, что он даёт форму, а чувствами наполнять форму должен зритель. Я как-то в эту сторону пошёл, в молодости был сентиментальным и открытым, а сейчас рисую декоративные работы, с концепцией "картинка для красоты". Личное, что раньше было на виду - ушло из картинок, и осталась не форма даже, а формализованность.

Но личное остаётся, хоть и очень спрятанное. И личное - из детства. Внутренний посыл начать рисовать - это воспоминания о визуальных впечатлениях, произошедших в детстве.

Красные кирпичи на хрущевках на ул. Ленина в Свердловске-44. Белый орнамент на детском садике, скрип ботинок папы по снегу, когда он везет меня на санках. И вот сегодня показываю страшный раритет.

Показываю, почему этот паттерн для меня важен. Расскажу, но о самом воспоминании, а о ассоциациях.
Ткань была вся в солнечных лучах, и в этой ткани огромное чувство защищенности и смысла. И эта ткань не сохранилась, только маленькая заплатка на прихватке.

И мне нужно было, не срисовывая буквально и не воспроизводя, нарисовать ритмическое ощущение.

И из этого воспоминания я собирал этот паттерн, чтобы он у меня был. То есть основная причина работы над паттерном - не продажа его, а реализация воспоминания.
Сделал одним из первых (третий по счету).

У меня эти воспоминания сразу возникают, когда вижу этот паттерн. А будут ли ассоциации у зрителя связанные с моей работой - это уже как повезёт - не мне, а работе.
Fox

Тираж в постерах




Так получается из логики концепции моего рисования последних лет, где я разбираю свои рисунки на составные элементы и потом пересобираю их в паттерны и композиции для открыток, наклеек и магнитов, Идея моего рисования — декорирование поверхности на бытовых предметах, но одновременно чтобы работы оставались искусством, со всякими подтекстами и многослойными смыслами, культурой, аллюзиями, скрытыми цитатами и т.д.

После размышлений, поиска информации (практически ничего не нашёл), исследований как подписаны работы других, наверное знающих какие-то неведомые мне правила, выработал собственные. Если я ошибаюсь, то прошу, прокомментировать и я подумаю об изменении правил.

Правил что такое постер и как контролировать тираж.

Отныне я буду специально готовить файлы для возможной распечатать в виде постера.
После внутреннего утверждения и согласования с самим собой, файлы не редактируются.
• Это будет 2 серии.
Первая — распечатка строго определенного фрагмента паттерна.
Вторая серия — коллажи, сделанные в любой программе, в кореле, иллюстраторе, фотошопе, неважно — главное что это коллаж для паттерна.

• Каждой работе будет присвоен номер.

• Тираж — до 30 экз. Гарантирую что напечатано будет не больше чем 30 экземпляров. Все экземпляры будут подписаны и пронумерованы.

• Печатать не буду заранее, только после оплаты покупателем оттиска. Всё что я напечатаю для себя — для выставки или для подарка — так же будет нумероваться и быть в рамках 30 экземпляров.

• Печатать планирую на лазерном принтере на бумаге Color copy 300 гр/м2, основной размер, в который буду готовить распечатки 30 х 40 см. Печатать буду на бумаге SRA3, а потом подрезать в формат 30 х 40 см, имея в виду что потом легко оформить работу в самую простую рамку, стандарт которой почему-то 30 х 40 см и которые продаются во всех канцтоварах. Но если покупатель хочет, он может заказать крутую раму в багетных мастерских с большими паспарту...

• Завёл два блокнота (конечно рукодельных, 2015 года работы, которые сохранились чистыми)
Для разных серий постеров.
В блокноте буду фиксировать название, размер, порядковый номер, и сколько на данный момент напечатано оттисков. Порядковый номер оставляю в отличие от других художников, которые номера работам не присваивают. но я буду, так удобнее найти файл для допечатки.

• а в интернете, буду делать имитационные подписи, чтобы совсем не тратить денег на пробные распечатки. Если напечатал, то только если продал работу.

• Стоимость распечатки 80 р.
Цена постера планируется 1500 р.
Платится такая сумма за подпись и гарантию что не будет подписанных постеров больше 30.

• Оставляю за собой право печатать в размер открытки неограниченный и неучтенный тираж.
и этот неучтённый тираж не будет подписан.
Так же оставляю за собой право печатать эти изображения в виде обложек блокнотов и искать покупателя изображений для промышленного использования в виде тканей и бытовых предметов.

_______________________

Вот такие правила.

Пишу прежде всего для себя, чтобы самому не забыть и не запутаться.

_______________________

PS
зачем вести учет в блокноте, можно же в ворде!!!!
Fox

Про постеры




Пока приостановлю работу в эту сторону.
Потому что мне сейчас не разобраться в тонкостях, которые приняты в этом жанре.
У меня много вопросов:
1) как организовать систему учета тиража. Да, здесь нужен тираж, ограничение. Какой тираж принят, какой размер, какая бумага, способ печати...
2) качество печати. Я даже не видел как принято сейчас печатать. Можно ли сейчас печатать в этом жанре на лазерном принтере (на моей работе А3 стоит 80 р. - я работаю (или работал, пока непонятно) в копировальном центре). Не будет ли это слишком просто?
3) и что дальше, ну разберусь, найду принтер если найду, конечно, чтобы там печать архивными чернилами (что это такое?) на картоне или супер-бумаге, научусь подписывать и вести учет тиражу, и что я буду - выйду на улицу и буду предлагать купите, купите...
4) мои постеры подготовлены с гигантским потенциалом. Между повторяющимися элементами полтора метра. Вы не представляете себе размер файла! Это гигантский файл! Это размер модуля. Принтера такого нет, чтобы такой размер напечатать. Размер картинки в постере конечно уменьшен под размер печати.
Я предлагаю размер 30 х 40 см исходя из простейшей рамки, которые на самом бытовом уровне везде продаются, типа "картинка в каждый дом" - помните в советское время такой жанр как эстамп, у нас в Верх-Нейвинске, то есть в Свердловске-44 (закрытый атомный городок), кде прошло мой детство - подписанные линогравюры продавались в магазине, где продавались товары для дома - по 5 рублей вроде, Я покупал, разбирал - с линолеума прямо было напечатано, настоящие линогравюры. Типа картинка в детскую.

Вообщем, жанра я вообще не понимаю, не могу разобраться. Тем более в моей сегодняшней ситуации.

Так что - постеры уходят из публикуемой ситуации вхот здесь, хоть в группе специализированной.

А то что не покупают - это второй и третий вопрос.
Я вне профессиональной среды, Я могу просто что-то неправильно придумать себе. Всегда надо быть внутри. Вне - это глупости и смешно...



_______________________________________________


Мои изыскания привели к тому как это принято в мире тех кто печатает постеры:
Делается файл и хранится, не удаляется.
Печатается после того как существует договоренность что продан отпечаток.
На оттиск ставится номер (допустим 9/20), это фиксируется в внутренней бухгалтерии, чтобы не забыть.
Художник гарантирует что оттисков больше не будет, иначе имиджевые потери.
Но допустимы печать с открытым тиражом в меньшем формате и без подписи.
Шелкография конечно не может быть так напечатана - по спросу. Видишь, принтер получается, вытесняет те технологии, где надо весь тираж печатать сразу...
Остаётся вопрос для меня что это за принтер, какая принята бумага или картон...
Где эти принтеры в Екатеринбурге и сколько стоит отпечаток на таком принтере...
Fox

Сохранение текстов из фейсбука (иначе потеряется)




Ну что же, вчера смог начать работать краской.
Месяц ходил вокруг краски, писал: "боюсь холстов!"
Это я себя уговаривал, а на самом деле это перестройка организма.
Холсты пока стоят белые, но краской уже начал работать, сейчас оборудую весь процесс. Это место для банок, намешивание колеров, и мыслительный процесс связан уже с краской, водой, кисточками. После мелков я как-то кайф краски потерял, но вроде вернул себя (правда с усилием) опять к этой краске, кляксам, пролитой водой, одеждой специально для краски, а то в футболке сядешь рисовать, в которой на улицу выходишь, и всё, прикончишь футболку.

Это лирика.

Главное вот что — эти работы будут делаться как элементы для будущих паттернов, на белом фоне, и одновременно это картинка на фанерке, вещь, можно выставить на продажу.
Вот основной смысл перехода на краску. Мелок это бумага, а краска это фанерка и холст (будет, будет холст!), и это уже совсем другая вещь.

И ещё вот что напишу.
Какая стилистическая задача.
Я ищу свой стиль. Вот вроде такой стиль нашёл. Цветной силуэт на белом фоне, без пространства, перспективы и всего рисовального.
Двигаюсь в эту сторону. Нет ракурсов, перекрываний одного предмета другим, нет сюжета. Сюжет такой: Котёнок. Мышка. Дерево. Птица.

Думаю что если будет холст, то это будет несколько предметов через белый фон.
Но пока не знаю...

Главное: цветной силуэт на белом фоне.

Всем привет, кто прочитал!

_________________________________




Рассуждение вечером.
Определился с группой, в которую буду размещать картинки - 1 в день (по возможности) - в Арену.
Только потому что там нет модерации.
Я не переношу ожидания модерации.
Да, понимаю, что там как-то тихо с продажами по сравнению с ШиК и Солью...
А для группы постеров у меня нет работ... То что там начал показывать - это сложно-сделанные работы, и они требуют как времени, так и сосредоточенности, а из-за потери заработка и паники, мне трудно сосредоточиться сейчас...
Fox

Про новый рынок искусства, который прямо сейчас рождается




Слушайте!
Появилась группа без модерации. "Арена" называется.
Ещё всё интереснее и интереснее.

_____________________________

Есть Соль - там модерация Гельмана и Ко. и всё-таки это больше для посмотреть, так как зачем в Украину лезть со своими картинками и страшный Карась, который свирепствует и устраивает публичные порки.

Есть ШиК - там определённая тусовка московская окологалерейная непонятная, очень активная, первая всё-таки.

Есть Карта карта - концептуальная группа (мне ближе всех по эстетике)

И есть Арена - разместил там на пробу картинку, она сразу активная появилась в группе. Интересно, интересно. Только этот факт должен к чему-то привести, все отвергнутые не прошедшие модерацию и обиженные там должны появиться. Там пока не очень много подписчиков, но должно вырасти судя по принципу публикации.

Есть ещё Хлеб с маслом и Художественный базар, но я пока не изучал их...

Это и есть конкуренция, рынок.

Интересно что и как вырастит из этого.
Кто выживет и куда разовьётся.

_________________________

Но факт такой.
Сколько я написал писем в московские и питерские галереи!
И ни одного ответа никогда не получил.
Отчаялся и решил что всё, не буду больше.

А сейчас же помимо своего блога-инстаграма-фейсбука появилась публика и может из этого что-то вырасти.
По крайней мере взгляд галериста может привыкнуть к моим картинкам.

Меня даже не продажи интересуют.

Сколько возможность регулярно показывать свои работы в профессиональной среде.
Fox

Сохранение текстов




ЖЖ — это место для сохранения текстов. Я же сейчас везде и фб и вк и инста. И везде пишу, смотрю, комментирую.

Потом возвращаюсь в свой жжжурнал и кое-что надо сохранить на память, надеюсь, жж сохранится...

_________________

.............поговорить захотелось, так не надо сдерживаться.
Итак новая тенденция с группами, в которых продаются картинки, которую начала группа ШиК - мне думается, кардинально изменит пейзаж и мироустройство художников.

Мне эстетически там не нравится, и очень бурно там.

Я одной картинкой прошёл, и пока там остановился. Как-то мне туда пока не хочется. Не могу объяснить. Что-то мне там не очень нравится... Может надо просто подождать, а пока рисовать имея в голове чтобы это можно было бы туда запускать...

Смотрю что происходит в группе Соль. И Гельман и Карась меня возмущают, их выступления. Но они хотя бы разговаривают, в их видеообращениях есть обратная связь, но эта интонация покровительственная меня возмущает. Но смотрю, учусь, и это влияет.

Последние годы из моих работ исчезла личная интимная интонация.

Я думаю что это происходит подготовка к этому миру.

Да, надо выходить с попытками продавать. Поэтому надо делать очень формальные вещи, даже подчеркнуто формальные. И я начал их делать. Но сейчас происходит пока только переход к этому формализму. Это значит, уходят приблизительность, неуверенность, ошибки, переделки, неточность. Вот шарик, птичка, дерево, полоска. Ничего приблизительного. Всё четко, личное есть конечно, но спрятано за несколькими шторками, не пробраться.

И в этой связи я нашёл место где мне более-менее хорошо - группа, куда прошло 4 моих картинки и 1 не прошла. Группа "карта карта". Где можно купить постер, но с оговоркой. Это не гравюра и не репродукция рисунка или картины, а постер как язык концептуального высказывания. Ведь современный мир основан на тиражировании...

У меня есть много вопросов, но озвучу их здесь.

Меня не смущает вопрос почему что-то проходит, что-то не проходит. Это исключительно вкус модератора. Это художник концептуального направления Иван Тузов. Судя по его работам, это последователь московского концептуализма, тонко немного политически, немного сарказма, абсурда + обыгрывается язык фотошопа "пиксельный мир" с крупным пикселем. Ещё в этом вижу Малевича + комикс + векторный редактор, идеальный мир программы иллюстратор. Понятно, что в группу проходят родственные работы. Они должны быть концептуальными и понятно что нет письменных правил, где можно было бы понять.

Меня интересует основной вопрос - что значит в постере ограниченный тираж. Один человек пишет 10 экземпляров, сам Тузов пишет 1/30, что как я понимаю - первый оттиск из 30.

Но как это понять. Это же принтер. Почему 30? Это требование арт-рынка? А если файл напечатает другой человек? Надо ли постер подписывать? Равняется ли это подписанному офорту? Какие правила подписывания постера? Потом эти квадратики скачал с интернета и повторил в кореле за полчаса, качество будет идеальное, любой размер, ну в цвет можно чуть не попасть, но это же не Фальк, ну не такой зелёный будет. Так же напечатать и повесить на стену. Да и вообще можно просто скачать и напечатать и прикнопить не стену. Зачем постер покупать? Как весточку от художника, потому что возникло чувство причастности к этому художнику... Почему надо вообще печатать и вешать на стену? Посмотрел в фейсбуке, понял мысль, и зачем владеть этим оттиском?

Если в группе ШиК продаются авторские вещи, это уникально, сделано рукой, оригинал, то в постерах в чем цимес? Пока не понимаю. Авторский контроль распечатки и подпись...


__________________________

Корректировка правил

Постоянно регулируются мои действия в интернете. Я люблю правила, и люблю корректировать правила в зависимости от обстоятельств. Итак, так как я размещаю что-либо только с компьютера а не с телефона, блокноты из инстаграма уходят. Потому что я научился в инстаграм размещать только 1 картинку в записи. А блокнот требует нескольких картинок, чтобы его полистать. Размещать блокнот в инстаграме — много лишних действий — нало перекинуть фотографии в телефон, закачать в инстаграм, следя за порядком фотографий. Если не делать этого, нарушится последовательность картинок. Потом написать самому себе письмо с текстом, зайти в почту с телефона, скопировать текст, вставить. И в это время хаотично возникают лишние пробелы в тексте и он становится не таким как написан. Поэтому блокноты переезжают в фейсбук.

Что делать со страницей вконтакте пока не знаю. Если в фейсбуке хоть и нет внешней активности — лайки и комментарии очень скромные, но интуиция мне подсказывает что внимание к картинкам моим в фейсбуке возникает. Их смотрят. Напряжение, чувство натянутой струны возникает. То вконтакте совершенно неперспективная площадка, однако там есть человека 3, с которыми я знаком в жизни и которых нет больше нигде, и уйдя оттуда — я их потеряю. Вот и думаю что делать — вести такую нагрузку или ужодить из вконтакта...

Инстаграм — всё нравится в нём больше чем где либо вообще в интернете, прежде всего минимализм дизайна, но есть минусы — это то что он привязан к телефону. Я научился обманным путём размещать картинки там с компа — посмотреть код — кнопка тулбар, на нее 2 раза кликнуть, потом обновить страницу — появляется возможность разместить в инстаграм с компа — но нельзя за 1 раз разместить несколько. Вообщем бред какой-то... Что-то там как-то получается, и ладно. Что уж поделаешь если всё у всех сейчас происходит в телефонах. А у меня телефон не для интернета а для аудиокниг. Для интернета мне нужен большой экран и библиотека ссылок. А библиотека ссылок — это самый главный инструмент формирования собственной повестки, независимой от алгоритмов подсовывания в ленте того что фейсбук лучше тебя знает что тебе смотреть и читать.


_________________________


мысль моя такая что всё должно быть максимально просто.
Если мне тяжело разобраться, то и не надо... потыкался там, полазил, не понял, да и ладно... для чего? чтобы в инстаграме в одной записи было несколько картинок? показывать блокноты, которые не покупают, ни к чему...
сейчас пароль надо менять, потому что там ввел пароль инстаграма... только из-за этого не хочу этот ресурс осваивать...Ну не будет блокнотов в инстаграме, да и ладно...
мне же нужно держать в уме - этот блокнот разместил в инсте, его в фейсбуке теперь нельзя, они же все разные...
ставлю на полку в разные места.
пока их 10, ещё не путаюсь...
если их будет 300, то и не вспомню потом где искать, или вдруг случайно 1 блокнот продам 2 раза...
так что решение о том что блокноты должны быть в одном месте ещё и от того чтобы не путаться, хотя если бы инстаграм был бы удобен для размещения картинок с компьютера, я бы и там и там размещал...
как-то так, причина чуть объемнее...
и эта привязанность инстаграма к телефону для меня большой минус.


____________________

И тут же правила меняются
(это кризис, понимаю, признаю.
Надеюсь, не раздвоение личности)

Вот как жизнь коррективы вносит в правила.
Теперь решил дублировать одно и то же в ВК, ФБ и ИНСТЕ. Да, блокноты все разные, их нельзя сделать одинаковыми, поэтому кто где купит первый, того и блокнот. С постерами проще - там любой тираж печатаешь...
Из разговоров понял что нельзя бросать.
Если сейчас не покупают, то не надо обращать на это внимания.
то есть наоборот, я буду везде вести три площадки.
А хотел отменить ВК, и уменьщить ИНСТУ...
Вот как...

================================================

ВЫВОД

Туда-сюда меня помотало сегодня, но общественное обсуждение привело к тому что выговорился, успокоился и буду продолжать соц-сети заполнять. Одинаковыми записями, связанными только с попыткой продать на данный момент 2 типа изделий - постеры и блокноты.

И начал рождаться текст о том, почему эти изделия.

Но об этом в следующий раз.
Fox

Цены на мои работы



Цены изменил.
Определился с прайсом, с местом, где будет прайс — в распределителе ссылок своих — на "таплинке":
https://taplink.cc/oleg_bukharov

Цены изменились в бОльщую сторону.

не покупали рисунки по 3000, теперь по 10000. Рублей, не долларов. Но постеры и досочки — вполне демократично оставил.

Публикации будут касаться одной темы — поиск стабильных и регулярных продаж своих работ. Другого окна у меня нет кроме вот этих страниц, которые зеркалятся (фб/вк/инста). Показываться будут пока постеры и блокноты, может быть будут досочки, которые пока не получаются... Нет в них того что хочу...

От досочек — к холстам... И холсты — это главное.
Но пока так и стоят белые...